YURI CARREÑO

HISTORIA DE LA PEDAGOGÍA DE LA LITERATURA

TUTORIA 1

YURI BIBIANA CARREÑO RAMOS

Presentado por:

ALFREDO CORAL

Tutor

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN LENGUA CASTELLANA

VI SEMESTRE

CREAD BOGOTA

2013

ANACREONTE

Anacreonte nace en Teos (isla jónica) a la muerte de Safo aproximadamente. Se supone que vivió entre los años 572-485. Teos es una ciudad de Jonia que sufrió la conquista de los persas por lo que los habitantes tuvieron que salir de la isla y fueron a Abdera (colonia griega que se encuentra en Tracia). Anacreonte tiene algunos fragmentos en los que se refiere a poemas de lucha, pero él no es un poeta belicoso. “El que quiera luchar que luche, a mí dame a beber en honor de alguien dulce miel”, es lo que dice. Los temas en los que su poesía va a girar en torno al amor y al vino.

A pesar de que no le gustaba la política se vio involucrado en problemas políticos a su pesar. De Teos se fue a Samos donde dominaba el tirano Polícrates, el cual los persas mataron crucificándolo. Pero también de Samos tuvo que salir y fue a Temas, donde había otro tirano, Hipias, que también fue asesinado. Huyó de allí y se fue a Tesalia, lo único que suponemos es que murió después de la 2ª guerra Médica entre griegos y persas (se les llamaron así porque antes habitaban este territorio los medos).

Anacreonte es un poeta viajero, exiliado, es un poeta de corte. Con él surge en Grecia una figura nueva: el poeta cortesano. Pero este tipo de poesía tiene unas limitaciones pues los poetas dependen de la corte. Anacreonte representa a la Jonia refinada y decadente. Es la Jonia que canta la alegría del banquete, el disfrute de la vida, un mundo hedonista, un mundo de placeres. Canta también a amores fáciles y pasajeros. Aveces esas poesías son melancólicas. Pero la poesía de Anacreonte no tiene la profundidad de Safo. Su amor es rechazado muchas veces pero también tiene poesías graciosas. En algunos poemas opone la postura de la chica joven con la del hombre ya maduro. Uno de los temas que más asusta a Anacreonte es el de la vejez. Refleja en sus poesías la fuerza del amor y el “tempus fugit”.

Obra

De la obra de Anacreonte nos han llegado fragmentos cortos y muy pocos poemas enteros. Componen de una forma ternaria: 1 una presentación de los personajes, 2la acción y 3 el cierre. Tiene también poemas de tema simposiaco a Eros siempre en tono pícaro y juguetón. Sus amores son bisexuales lo mismo canta a una chica que a un chico. También el amor homosexual es candado en sus poemas.

Dionisos y Eros aparecen en la poesía de Anacreonte como dioses amables que invitan al juego, no son ese tipo de dioses tremendos que castigan. Dionisos juega con Eros en un ambiente de agrado. Anacreonte al igual que Safo quiere tener su propia personalidad y su propia vida que no añora llenar de riquezas. El amor de Anacreonte le da pocas alegrías es un amor duro que incluso le lleva a pensar en el suicidio. El de Anacreonte es un amor sensorial. Éste no es igual a Safo ente carece de esa fuerza y pasión que ella muestra en sus obras, no es tan profundo sino que es más superficial. Si Safo se refugiaba en la contemplación de la luz cuando le faltaba el amor, Anacreonte se refugiará en el vino que ayuda a olvidar.

A pesar de este ambiente refinado y decadente ataca a las prostitutas y a los afeminados. Todos los temas que trata Anacreonte son tradicionales. En ellos recuerda la sátira de Arquíloco, el amor de Safo que llora por la vejez y por la muerte... Aunque es el hombre que divierte a los demás en el banquete y les hace olvidar sus problemas también le queda ese amor a sátira. Sin embargo, Anacreonte no fue muy leído en la antigüedad pues sólo nos han llegado 2 papiros suyos. Ejerció influencias en lo que se han llamado las anacreónticas (colección de imitaciones de nuestro poeta que se fechan en el s. III a. C. y se extienden hasta la época bizantina). Se pensó que esta poesía era suya pero lo cierto es que sólo son imitaciones. La poesía de Anacreonte es alegre, fugaz, bonita, triste...

HISTORIA DE LA PEDAGOGÍA DE LA LITERATURA

TUTORIA 2

YURI BIBIANA CARREÑO RAMOS

Presentado por:

ALFREDO CORAL

Tutor

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN LENGUA CASTELLANA

VI SEMESTRE

CREAD BOGOTA

2013

GUILLERMO TELL 

Hasta más de un siglo y medio después de que tuvieran lugar los hechos protagonizados por Guillermo Tell no empezaron a ser recogidos en crónicas y baladas transmitidas oralmente. Hacia 1470 aparecen las primeras menciones en textos escritos suizos y se conoce la existencia de un drama en verso, en alemán, llamado Wilhem Tell, que fue refundido en 1545 por Jacob Ruof (1500-1558). Sin embargo, la versión clásica del mito apareció en el Chronicon Helvetium de Egidio Tschudi, casi 200 años después de la época en que se supone que ocurrieron los hechos relatados. En esta crónica se datan los hechos protagonizados por Guillermo Tell en noviembre de 1307, y la de 1308 como la de la definitiva liberación de Suiza


Con el transcurso de los siglos, la figura de Guillermo Tell encarnó los ideales de lucha por la libertad e independencia de Suiza primero, y más tarde los de amor paterno y la lucha por la justicia. Numerosos autores, especialmente durante el Romanticismo, encontraron en Guillermo Tell su fuente de inspiración. Friedrich Schiller se basó en la leyenda de Guillermo Tell para escribir un drama en cinco actos y en verso, perteneciente a la época clásica de la literatura alemana: Guillermo Tell (en alemán: Wilhelm Tell), en 1804.
vEl drama de Schiller sirvió de inspiración a numerosos autores posteriores, como el drama histórico Guillermo Tell de Antonio Gil y Zárate. Posteriormente, Eugenio d'Ors publicó también en 1926 su obra Guillermo Tell. Tragedia política, escrita en 1923 durante unas vacaciones en el Tirol, una original reelaboración de la leyenda del héroe suizo.

Por su parte, Gioacchino Antonio Rossini utilizó la obra de teatro, adaptada al francés por Victor Étienne y por Hippolyte Bis a partir del texto de Schiller, para componer la ópera que lleva el mismo nombre en 1829, que se estrenó en París. La obertura de dicha opera es mundialmente conocida y popular

En Guillermo Tell para el colegio (Wilhelm Tell für die Schule), de 1971, Max Frisch presenta una versión notoriamente distinta del personaje y su historia. Aquí, no es ya un héroe de la libertad, sino un campesino cerril y tozudo, empeñado en hacer algo -disparar la flecha- que nadie le exige. El representante del poder imperial aparece como un hombre atormentado por las jaquecas, los vientos alpinos y la incomprensión del comportamiento de los lugareños. El mito nacional queda desmontado. La novela tiene el elemento curioso de que notas a pie de página, con citas originales y referencias documentales, van avalando la versión que presenta Frisch.

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TUTORIA 3

YURI BIBIANA CARREÑO RAMOS

Presentado por:

ALFREDO CORAL

Tutor

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN LENGUA CASTELLANA

VI SEMESTRE

CREAD BOGOTA

2013

EL ENSAYO

Consiste en la interpretación o explicación de un determinado tema —humanístico, filosófico, político, social, cultural, deportivo, por tomar algunos ejemplos—, sin que sea necesariamente obligado usar un aparataje documental, es decir, desarrollado de manera libre, asistemática, y con voluntad de estilo.

Un ensayo es una obra literaria relativamente breve, de reflexión subjetiva, en la que el autor trata de una manera personal, no exhaustiva, y en la que muestra —de forma más o menos explícita— cierta voluntad de estilo. Esto último propone crear una obra literaria, no simplemente informativa. Puede tratar sobre temas de literatura, filosofía, arte, ciencias y política, entre otros.

Sólo en la edad contemporánea este tipo de obras ha llegado a alcanzar una posición central.

En la actualidad está definido como género literario, debido al lenguaje, muchas veces poético y cuidado que usan los autores, pero en realidad, el ensayo no siempre podrá clasificarse como tal. En ocasiones se reduce a una serie de divagaciones y elucubraciones, la mayoría de las veces de aspecto crítico, en las cuales el autor expresa sus reflexiones acerca de un tema determinado o, incluso, sin específico tema alguno.

Ortega y Gasset lo definió como «la ciencia sin la prueba explícita». Alfonso Reyes, por otra parte, afirmó que «el ensayo es la literatura en su función ancilar» —es decir, como esclava o subalterna de algo superior—, y también lo definió como «el Centauro de los géneros». El crítico Eduardo Gómez de Baquero —más conocido como Andrenio— afirmó en 1917 que «el ensayo está en la frontera de dos reinos: el de la didáctica y el de la poesía, y hace excursiones del uno al otro». Y por su parte Eugenio D'Ors lo definió como la «poetización del saber».

Su origen se encuentra en el género epidíctico de la antigua oratoria grecorromana, y ya Menandro el Rétor, aludiendo al mismo bajo el nombre de «charla», expuso algunas de sus características en sus Discursos sobre el género epidíctico:

Tema libre (elogio, vituperio, exhortación).

Estilo sencillo, natural, amistoso.

Subjetividad (la charla es personal y expresa estados de ánimo).

Se mezclan elementos (citas, proverbios, anécdotas, recuerdos personales).

Sin orden preestablecido (se divaga), es asistemático.

Extensión variable.

Va dirigido a un público amplio.

Conciencia artística.

Libertad temática y de construcción.El ensayo, a diferencia del texto informativo, no posee una estructura definida ni sistematizada o compartimentada en apartados o lecciones, por lo que ya desde el Renacimientose consideró un género más abierto que el medieval tractatus o que la suma, y se considera distinto a él también por su voluntad artística de estilo y su subjetividad, ya que no pretende informar, sino persuadir o convencer.

Utiliza la modalidad discursiva expositivo-argumentativa y un tipo de «razonamientos blandos» que han sido estudiados por Chaïm Perelman y Lucie Ollbrechts-Tyteca en suTratado de la argumentación.

A esto convendría añadir que en el ensayo existe además, como bien ha apreciado el crítico Juan Marichal, una «voluntad de estilo», una impresión subjetiva que es también de orden formal.

Otros géneros didácticos emparentados con el ensayo son:

El discurso (en el sentido de «discurrir» sobre un tema concreto).

La disertación.

El artículo de prensa.

Los géneros renacentistas y humanísticos del Diálogo, en sus variantes Platónica, Ciceroniana y Lucianesca.

La epístola.

La miscelánea.

LA CRITICA

Existen dos grandes modelos de crítica literaria: la que pretende ser objetiva y científica; y la que reconoce la inevitable subjetividad de su punto de vista, y con frecuencia incluso la expone abiertamente. En el fondo, la cuestión que separa estos modelos es el papel del gusto en la capacidad de análisis: ¿es algo superior al crítico, o podemos controlar su grado de influencia? Eso se relaciona, a su vez, con una de las funciones primordiales de la crítica periodística en general: educar el gusto del público.

Por otra parte, existe también la llamada «crítica impresionista», que expone las sensaciones de lectura creando una obra de arte lingüístico, en la que la estética es mucho más importante que el rigor científico o analítico. En esos casos, como el de «Azorín», la obra crítica nos permite conocer más en profundidad al propio crítico que al objeto de análisis. Hay autores que sostienen que esta es la única clase de crítica posible puesto que, como dice el dicho, «todo depende del cristal con que se mira». La función de la crítica es analizar, y muchas veces debe exponer lo que falta en una obra. Los puntos de vista de la crítica literaria, para que sea objetiva, deben ser muchos, muy distintos y eclécticos. Las metodologías utilizadas pueden ser la positivista, la semiológica, la narratológica, la psicológica, la sociológica, la estructuralista, la deconstructiva, la estilística descriptiva, genética, funcional y estructural y la estética de la recepción, entre las más importantes. Muy diferentes escuelas dentro de la estética y la teoría literaria han estudiado por otra parte el hecho literario, desde el importante formalismo ruso, el postformalismo ruso, el new criticism, el marxismo, el estructuralismo checo y francés, la narratología, elpostestructuralismo, el Generativismo, la pragmática literaria, la lingüística del texto, la semiótica, la neorretórica, el psicoanálisis, el feminismo, el culturalismo, la deconstrucción, el multiculturalismo, el neohistoricismo, etc. Algunas líneas de investigación de la crítica literaria estudian la relación de la literatura con otras formas de expresión estética. Así, encontramos interesantes estudios de pintura y literatura y, más recientemente, de música y literatura. Se trata de formas de la literatura comparada.

Por último existe el método de la crítica acompasada, creado en España en el siglo XX por los críticos del Círculo de Fuencarral, relacionados con el Centro de Documentación de la Novela Española. Este método se basa en una lectura minuciosa y atenta con intención de ir desvelando posibles fallos del texto, que por lo general se citaran de modo textual para que el lector de la crítica pueda apreciarlos. Se califica de acompasada por irse realizando al compás de la lectura. Es un método utilizado sobre todo para revelar la pésima calidad de algunos textos y se pueden encontrar ejemplos de su utilización en varios sitios de Internet, además de otras publicaciones como La Fiera Literaria.

HISTORIA DE LA PEDAGOGÍA DE LA LITERATURA

TUTORIA 5

YURI BIBIANA CARREÑO RAMOS

Presentado por:

ALFREDO CORAL

Tutor

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN LENGUA CASTELLANA

VI SEMESTRE

CREAD BOGOTA

2013

·         1.CUÁL ES EL PROPÓSITO DE LA HISTORIA LITERARIA

Literatura. f. Arte bello que tiene por instrumento la palabra.  Conjunto de las composiciones literarias de un pueblo, época o género.  Conjunto de obras sobre algún arte o ciencia.

El propósito de la historia literaria es la recolección u compilación de toda información escrita u oral, a través del tiempo o devenir de un país o nación, con lo cual se logra entender de una manera más clara cuales fueron los ámbitos tanto internos como externos (llámese sociales, políticos, económicos, culturales, etc,) que  marcaron o influyeron de manera notable en otras  áreas en su desarrollo histórico hasta nuestros días, de diferentes corrientes y estilos, dando así un sello o identidad propia de un pueblo, en este caso, de la literatura colombiana.

Otro propósito  importante cabe anotar es, que las obras literarias nos transmiten la imaginación artística y la ideología de quien las escribió así como su percepción del mundo; no obstante, el autor suele estar supeditado a condicionantes que, en algunas ocasiones, hasta llegan a distorsionar sus principios estéticos e ideológicos. Por supuesto, la presión más fácil de percibir es la que ejerce el público o destinatario, sea uno o múltiple, pues el escritor en ningún caso pretende frustrar sus expectativas y, en definitiva, no suele arriesgarse a perderlo. La relación entre el autor, la obra y su público es diversa y nos transmite una ideología en la que destacan los conflictos de clases, grupos o estamentos; la defensa de nacionalismos, de determinadas dinastías o linajes; en último término, la escritura se revela como un instrumento perfecto para la preservación de una religión o una ley así como para la constitución de castas religiosas. Existen formas de escritura para el gran público (o literatura de masas), manifestaciones populares o folklóricas (transmitidas por cauces orales) y textos nacidos para alcanzar a un puñado de destinatarios (que pretenden complacer a la persona a quien van dedicadas y no circularon posteriormente) o a un grupo selecto de iniciados (como la lírica de la segunda mitad del siglo XX, restringida a un puñado de creadores y lectores avezados). Además de servir como gran herramienta o base para entender el proceso de comunicación actual y demás transformaciones que ha tenido nuestro país y los diferentes modos o perspectivas a nivel escrito.

La primera historia literaria de Colombia la escribió José María Vergara y Vergara en 1867. Ese mismo año se publicó María, de Jorge Isaacs, una de las novelas latinoamericanas más leídas en el siglo XIX. Exactamente cien años después, en 1967, Gabriel García Márquez publicó Cien años de soledad. ¿Qué significa esto? O a la historia le gustan las casualidades literarias, o en el hecho de que María (1867) y Cien años de soledad (1967) sean las obras más famosas del continente debemos ver, en realidad, la importancia que entraña para el idioma la literatura colombiana. Desde los tiempos remotos de Juan de Castellanos, en el siglo XVI, hasta los tiempos actuales, la literatura que se ha escrito en Colombia ha sido un intento de universalización. Lo vemos en la época colonial: Domínguez Camargo es toda una recreación del gongorismo; Álvarez de Velasco y Zorrilla, con una poesía visual que se abreva en el conceptismo de Quevedo, y la Madre Castillo, de las mejores místicas de nuestra lengua, equiparable y hasta superior a Santa Teresa. Cierto que a Colombia se le ha llamado país de tradición conservadora, pero ningún país tuvo poetas tan románticos como José Eusebio Caro y Rafael Pombo. La constitución que rigió al país entre 1863-1885 fue tan liberal y positivista que estuvo dedicada a Víctor Hugo (quien la consideró para ángeles). Más tarde, sí se engendró la constitución más anacrónica de AméricaLatina, con un sistema cerradamente centralista. Pero los escritores, muy a menudo a contracorriente de los políticos, se volcaron hacia el modernismo. Así, el modernismo colombiano obtuvo dos tendencias: uno cosmopolita, la de José Asunción Silva, con sede en París y en Londres; otro, la de Tomás Carrasquilla, con sede en las montañas antioqueñas, entre arrieros y mineros. Se acusa a la literatura colombiana de no manifestar movimientos de vanguardia, como si eso fuera una necesidad imperiosa. A cambio de experimentos técnicos, en que otras literaturas han sido pródigas, la colombiana ha preferido la comunicación directa con el lector. De ahí el éxito de García Márquez, o de un filósofo aficionado, untado de cultura popular, como Fernando González. Claro que no ha descuidado la erudición y la alta cultura, y en el pensador Nicolás Gómez Dávila (adorado por sus escolios), como en el gran novelista Germán Espinosa, autor de La tejedora de coronas, ha tenido inmensos exponentes.

2.¿ QUE IMPLICACIONES TIENE EL CONSIDERAR EL ABORDAJE SEMIOTICODE LA LITERATURA DE UMBERTO ECO?

Según Umberto Eco, respecto a la semiótica como ´´una forma de filosofía interdisciplinaria que estudia los seres humanos tanto como ellos producen signos y no únicamente los verbales´´, podemos decir que se busca comprender las creaciones humanas en función del uso que las personas le hagan de acuerdo a su cultura.

Pues cada una emplea un lenguaje amplio y no limitado lleno de signos, en donde se pone en juego una filosofía que busca dar explicación, especialmente en la literatura, el contexto, el drama, el espacio, las imágenes  y una gran variedad de elementos que permiten al escritor plasmar sus ideas y conceptos desde su propia cultura que lo rige como ser social y original en sus creaciones, de igual manera también nos afirma Umberto y es la forma de construir literatura a partir de profundizaciones que comunican al receptor, permitiéndole decodificar todo un entorno de signos y significados allí escritos.

3. ¿CUALES HAN SIDO LOS PRINCIPALES POSTULADOS DE ANTONIO CURSIO ALTAMAR, EN TORNO A NOVELA CONTEMPORÁNEA?

·         El lector y el crítico esperamos de quien la presente.

·         Efervescencia e imposición del género. Herencia, intereses y corrientes culturales. Las preocupaciones extraliterarias. Méritos y fallas. -Las novelas de aportación más novedosa.

·         el género novelístico responda innegable mente también a determinada reacción en el gusto del público lector

·         las modificaciones sociales impuestas por las nuevas necesidades económicas y por el desplazamiento de los intereses ideológicos han encontrado asimismo dilatado campo para de la novela colombiana.

·          la novela contemporánea  fue por una vuelta entusiasmada a la tierra y por su empeño en reflejar más al vivo, y con mayor precisión y calor, la sociedad colombiana, el medio de vida y los problemas del hombre nacional.

4. ¿QUE RASGOS MAS SOBRESALIENTES SON REFERENCIADOS POR KARL-KOHUT EN ´´EL HUMANISMO  ESPAÑOL EN AMÉRICA LATINA DEL SIGLO XVI?

RELATOS.

El Humanismo es un movimiento intelectual, filológico, filosófico y artístico europeo estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo XV. Retoma el antiguo humanismo griego del siglo de oro y mantiene su hegemonía en buena parte de Europa hasta fines del siglo XX.

Los rasgos más sobresalientes que se hallaron en esta época por parte del autor KARL-HOKUT fueron los de la historia de la cultura y los de la literatura en torno a la  moral y el cristianismo de la época.

5.¿QUÉ FACTORES ENTRAN A FORMAR PARTE DE LA CARACTERIZACIÓN DE LOS ORÍGENES DE LA NOVELA DECIMONÓNICA COLOMBIANA?

Uno de los factores más básicos es la lucha constante de los   legados   español,  indígena y negro, y la lucha misma en contra de manifestaciones exteriores, las cuales producen en Colombia la constante búsqueda por una voz nacional

Elementos q caracterizaron la novela en Colombia en la época de:

A.   CONQUISTA Y COLONIA

Siglo XVI

Contexto histórico: 

Expediciones y conquistas bajo el mandato de Isabel la Católica, Carlos V y Felipe II. La Nueva Granada se organiza bajo la Real Audiencia de Santa fe de Bogotá, dependiente del Virreinato del Perú.

Contexto cultural:

Renacimiento hispánico. Principios del barroco.

Conquista y conocimiento

Los cronistas del Darién: FERNÁNDEZ DE ENCISO y FERNÁNDEZ DE OVIEDO. La expansión conquistadora hacia el Perú: CIEZA DE LEON.

El discurso renacentista: JIMÉNEZ DE QUESADA.

La discusión contra el padre Las Casas: BERNARDO DE VARGAS MACHUCA

Conquista e imaginación:

Crónicas con pequeños bestiarios: FRAY PEDRO SIMON y FRAY PEDRO DE AGUADO.

Crónicas religiosas y semi-místicas: FRAY PEDRO DE TOBAR Y BUENDÍA y FRAY ALONSO DE ZAMORA.

Inicios de poesía

Épica de la conquista

Elegías de varones ilustres de Indias, JUAN DE CASTELLANOS y la poesía renacentista

Siglo XVII

Contexto histórico: 

Decadencia del Imperio español bajo el reinado de los últimos Austrias.

Inquisición en Cartagena. 

Erección de colegios en Bogotá: San Bartolomé (1604), Nuestra Señora del Rosario (1653) y el colegio de los jesuitas (1623).

Contexto literario: 

El Siglo de Oro pasa a América con todos sus ismos: barroquismo, conceptismo, culteranismo, manierismo, misticismo, picaresca, etc.

Introducción: El Siglo de Oro en Nueva Granada

Poesía

HERNANDO DOMÍNGUEZ CAMARGO y el culteranismo

ALVAREZ DE VELASCO Y ZORRILLA y el conceptismo

Teatro

JUAN DE CUETO Y MENA, autos y teatro pre-calderoniano

Breve comedia santafereña: FERNANDO (BRUNO) FERNÁNDEZ DE SOLÍS Y VALENZUELA. Algunas manifestaciones de poesía folklórica y popular

Narrativa

JUAN RODRÍGUEZ FREILE,

El Carnero, y los inicios de la picaresca

PEDRO DE SOLIS Y VALENZUELA, El desierto prodigioso, la primera novela hispanoamericana

MADRE JOSEFA DEL CASTILLO y el misticismo

Cronistas eclesiásticos:

LUCAS FERNANDEZ DE PIEDRAHITA FRAY ALONSO DE ZAMORA.

Un cronista semi-místico: FRAY PEDRO DE TOBAR Y BUENDÍA.

Padres misioneros en el Amazonas: MANUEL RODRÍGUEZ y FRANCISCO DE FIGUEROA.

Siglo XVIII

Contexto histórico: 

El trono de España pasa a los Borbones de Francia.

Sitios de piratas a Cartagena.

La Real Audiencia de Santa Fe de Bogotá se convierte en Virreinato de la Nueva

Granada (1718). Misiones religiosas y semi-científicas.

Contexto literario:

Fines del Barroco.

El Rococó y el neoclasicismo.

Vislumbres de la Ilustración en viajeros y cronistas

Introducción: Entre las tinieblas y las luces

Poesía

FRANCISCO ANTONIO VÉLEZ LADRÓN DE GUEVARA y la poesía rococó

Poesía popular: romances a los defensores de Cartagena de Indias en 1741

Teatro

Loas y comedias: FERNANDO DE ORBEA

Cronistas:

Cronistas religiosos, didácticos y semi-científicos: JOSE NICOLAS DE LA ROSA, BASILIO VICENTE DE OVIEDO, JUAN RIVERO y JOSÉ GUMILLA

La expedición romántica

Poesía

Poesía popular de los Comuneros

Teatro

FRAY FELIPE DE JESÚS RICAURTE, Poema Cómico y la tragedia colonial

Intentos novelísticos

ANTONIO JULIÁN, Monarquía del diablo y la crónica imaginaria.

Otros cronistas: FRANCISCO JAVIER CARO, FRAY JUAN DE SANTA

JERTRUDIS, etc.

Ensayo

FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS, el científico romántico

MANUEL DEL SOCORRO RODRÍGUEZ y el periodismo literario

Otros ensayistas científicos y políticos: JOSÉ FÉLIX DE RESTREPO, FRANCISCO ANTONIO ZEA, ANTONIO NARIÑO, CAMILO TORRES, MORENO Y ESCANDÓN, FRANCISCO SILVESTRE, MARÍA PETRONILA CUELLAR

B. EL ROMANTICISMO

Factores históricos:

Grito  de Independencia de 1810 provoca también la guerra civil entre centralistas y federalistas.

 Reconquista. Derrota del Imperio español en 1819.

 Fundación de universidades; pugna entre enseñanza laica y religiosa.

Anarquía y democracia restringida.

Fin de la esclavitud (1853).

Las constituciones de 1858 y de 1863 dividen al país en nueve estados soberanos: Estados Unidos de Colombia.

Comisión Corográfica de Agustín Codazzi.

Primeros trazados de ferrocarriles. Guerras civiles de 1875 y 1885.

Se abre la Universidad Nacional en Bogotá (1867).

Fin del Olimpo Radical. Constitución de 1886.

Guerra de los Mil Días (1899-1901).

Desmembración de Panamá (1903).

Contexto literario:

Neoclasicismo y Romanticismo.

Marcha general de la novela hispanoamericana.

Romanticismo tocado por el naturalismo y el parnasianismo.

Se preludia la literatura modernista. 

Naturalismo, simbolismo, impresionismo, parnasianismo, prerrafaelismo, decadentismo, el Modernismo se abre a la universalidad literaria, enriqueciendo el lenguaje y el pensamiento

Poesía

Los preludios románticos

Tres líricos patriotas: JOSÉ MARÍA GRUESSO JOSÉ MARÍA SALAZAR y JOSÉ FERNANDEZ MADRID

C. Modernismo

Primera mitad del siglo XX

Contexto histórico: 

Hegemonía conservadora. 

Café y petróleo: oligarquías financieras.

Colombia se declara neutra en la Primera Guerra Mundial (1914-1918).

República liberal.

Masacre de las bananeras.

Período de entreguerras.

La guerra civil española (1936-1937) y la segunda Guerra Mundial (1939-1945) afectan la democracia colombiana.

Asesinato de Gaitán (1948)

Contexto literario:

El modernismo se integra con la realidad americana.

La revista Voces de Barranquilla trae noticias de las vanguardias: dadaísmo, surrealismo, ultraísmo, etc.

Florecimiento del teatro. 

Síntesis de escuelas. Eclecticismo. 

Los Nuevos: entre el modernismo y las vanguardias. 

Los piedracielistas: 

Poesía pura. Surrealismo. Neonaturalismo

Poesía:

Definición del Modernismo

JOSÉ ASUNCIÓN SILVA y los Nocturnos

GUILLERMO VALENCIA, Ritos

Otros poetas modernistas: ISMAEL ENRIQUE ARCINIEGAS, VÍCTOR M. LONDOÑO, FRANCISCO "PACHO" VALENCIA, DIEGO URIBE, MANUEL URIBE VELÁSQUEZ, etc.

Breve exordio sobre la Gruta Simbólica

JULIO FLÓREZ, el romanticismo ulterior

PORFIRIO BARBA JACOB, saciedad modernista.

LUIS CARLOS LÓPEZ y el modernismo al revés.

Otros poetas: EDUARDO CASTILLO, GREGORIO CASTAÑEDA ARAGÓN, JOSÉ EUSTACIO RIVERA, LEOPOLDO DE LA ROSA, AURELIO MARTÍNEZ MUTIS, MIGUEL RASCH ISLA, etc.

La confusa vanguardia colombiana

LEÓN DE GREIFF, la armonía de lo absurdo

LUIS VIDALES, Suenan timbres

AURELIO ARTURO, la poesía pura

Sobre Piedra y Cielo-Surrealismo depurado

EDUARDO CARRANZA

JORGE ROJAS

ARTURO CAMACHO RAMÍREZ

Narrativa

JOSÉ ASUNCIÓN SILVA, De sobremesa

TOMÁS CARRASQUILLA, los cuentos, La marquesa de Yolombó

JOSÉ EUSTASIO RIVERA: La Vorágine

JOSÉ FÉLIX FUENMAYOR, narrativa postsimbolista

EFE GÓMEZ, el cuento psicológico antioqueño

EDUARDO ZALAMEA BORDA, 4 años a bordo de mí mismo

JOSÉ RESTREPO JARAMILLO y el paisaje psicológico

JOSÉ ANTONIO OSORIO LIZARAZO y la ciudad disgregada

EDUARDO CABALLERO CALDERÓN, el campo sublimado

Ensayo

BALDOMERO SANÍN CANO, difusión del modernismo

CARLOS ARTURO TORRES, literatura de ideas

LUIS TEJADA y el periodismo de lo absurdo

FERNANDO GONZÁLEZ y las digresiones rítmicas del pensamiento

GERMÁN ARCINIEGAS y la historia cuasi-poética

NICOLÁS GÓMEZ DÁVILA, Escolios a un texto implícito

SEGUNDA MITAD DEL S. XX

Contexto histórico: 

Guerra fría. 

Dictadura de Rojas Pinilla.

Frente Nacional. Pululación de guerrillas comunistas. Frente nacional: alternancia de gobiernos liberales con simpatías izquierdistas y derechistas.

Persistencia de las guerrillas comunistas. Corrupción. Debilidad estatal. Primeros brotes del narcotráfico.

Toma del Palacio de Justicia. Tragedia de Armero.

Narcoterrorismo del Cartel de Medellín aleja a Colombia del plano internacional. Dependencia de Estados Unidos tas.

Contexto literario:

Neorrealismo.

Existencialismo. 

Realismo mágico. Boom de la narrativa de García Márquez. 

Nihilismo. Cambio de valores: hipismo o nadaísmo.

Literatura fantástica. Gusto por la parodia, la ironía y el "mal gusto".

Literatura sicaresca. Mestizaje de géneros.

Poesía

De los Cuadernícolas a Mito

JORGE GAITÁN DURÁN y el erotismo existencialista

FERNANDO CHARRY LARA y el surrealismo bogotano

Los Nadaístas:

GONZALO ARANGO, JAIME JARAMILLO ESCOBAR (X-504), AMILKAR OSORIO, JOTA MARIO ARBELAEZ, EDUARDO ESCOBAR, etc.

GUIOVANNI QUESSEP, renacimiento de la poesía lírica

JUAN MANUEL ROCA, el neo-surrealismo

DARÍO JARAMILLO AGUDELO

WILLIAM OSPINA

Novela-Narrativa

De la Violencia al realismo mágico

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, Cien años de soledad

MANUEL MEJIA VALLEJO, el neorrealismo antioqueño

PEDRO GOMEZ VALDERRAMA, La otra raya del tigre

ALVARO MUTIS, Maqroll el gaviero

GERMAN ESPINOSA, La tejedora de coronas

RENE REBETEZ y la ciencia ficción

MARBEL MORENO, desencanto feminista

ANDRÉS CAICEDO, desencanto de la juventud

R. H MORENO-DURAN, desencanto de las ideologías

FERNANDO VALLEJO, desencanto de Colombia

TOMÁS GONZÁLEZ

HÉCTOR ABAD FACIOLINCE

LAURA RESTREPO

Ensayo

RAFAEL GUTIERREZ GIRARDOT

DANILO CRUZ VÉLEZ

JUAN GUSTAVO COBO BORDA

BIBLIOGRAFIA

EL HUMANISMO ESPAÑOL Y AMÉRICA EN EL SIGLO XVI KARL KOHUT. DOCUMENTO

Gutiérrez Girardot, Rafael.Crítica y ficción: una mirada a la literatura colombiana contemporánea. Editorial Magisterio, Bogota

Leer más: http://www.monografias.com/trabajos51/literatura-colombiana/literatura-colombiana2.shtml#ixzz2ioxPl5aK

Orjuela, Héctor H.Historia crítica de la literatura colombiana. Época colonial. III tomos. Editorial Kelly, Bogotá, 199

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HISTORIA DE LA PEDAGOGÍA DE LA LITERATURA

TUTORIA 5

YURI BIBIANA CARREÑO RAMOS

Presentado por:

ALFREDO CORAL

Tutor

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN LENGUA CASTELLANA

VI SEMESTRE

CREAD BOGOTA

2013

CUENTISTA VENEZOLANO

Fermín Toro

Fermín del Toro y Blanco (El Valle, 14 de julio de 1806 - Caracas, 23 de diciembre de 1865) fue un reconocido polímata, humanista, político, diplomático, literato, escritor, orador y docente venezolano, que fuese varias veces Ministro Plenipotenciario de Venezuela, Ministro de Hacienda de Venezuela en dos ocasiones así como Ministro de Relaciones Exteriores. Igualmente fue dos veces Diputado en el Congreso de Venezuela y durante la crisis del «Gobierno de la Fusión», liderado por Julián Castro, presidió en 1858, la Convención Nacional de Valencia, que serviría para reorganizar las filas del Partido Conservador de Venezuela y materializar una «Reforma Constitucional», que daría pie al inicio de la Guerra Federal, durante la cual sirvió al gobierno como líder de diferentes misiones diplomáticas para obtener financiamiento, que era necesario en aquellos momentos en Venezuela

En Sueño Profético hablaban de una mujer que había nacido en Corinto y que su tía abuela había conocido al Salvador de los pecadores. Decía esta tía mía:

Siempre iba olfateando donde hablaran de Dios. Cuando le hablaban del Maestro, ella repetía: “Yo digo Dios Hombre. Cuando esté a su servicio, si Él me lo dice, yo, por obedecerlo, Maestro le diré, pero me costará mi trabajo”. Pues un día, dicen que se fue al pueblo de Galilea, y que allí se buscó su vida, ya que ella no tenía que estar atenida a familia ninguna por estar viuda y no haber tenido hijos. Decía: “Toda mi familia es Dios. Yo no puedo estar en Corinto y saber que en Galilea está Dios Hombre y que se deja ver para todos”. Se colocó con un manijero e hizo tan buenas migas con la molinera, que los hijos de ésta lloraban para que los cogiera acunándolos en sus brazos. Tenía don de dulzura del Altísimo, y en aquella familia quedó para siempre. Un día, dice, que estando con los 4 niños y amasando el "salvao" para los polluelos – y estando los niños y los polluelos llenos de "salvao"–, oyó tal vocerío por aquel camino, que se lavó las manos y cogió a los niños saliendo al encuentro del que le llamaban Maestro, y ella Dios. Tuvo que esperar que pasara, había sido más rápida que el ruido. Cuando pasaban, dijo Juan:

Maestro, ¿no era aquí donde teníamos que detenernos?

Contestó el Maestro:

   –Juan, has hablado las Palabras que Yo te he mandado a la inteligencia.

Ella dice que el llanto le hacía la alegría cuando le dijo el Maestro:

   –El manijero hace tiempo me espera, pero Yo lo tenía que hacer cuando tú estuvieras esperándome.

Desperté, oí:

El manijero quería que el Maestro fuera para que en aquellos caseríos vieran al Maestro en su casa.

Y la viuda iba buscando su rastro.

Dejó Corinto, su familia lejana, sus amistades, y se fue a Galilea con un pequeño macuto.

Ya, cuando hacía el macuto, dice que notaba le ayudaban a poner la ropa.

Ya empezó a sentir su Presencia porque ella quería buscarlo.

Quería buscarlo, y Dios se hacía sentir en Espíritu.

Que más adelante no se haría sentir, serían los dos Espíritus uno sólo en una misma carne, carne que Dios dejaría muerta en el Arrobo.

Ama y busca donde hable Dios, y copia de la viuda que luego Dios arrobó.